ලාංකීය සිනමාවේ අවමවාදී ප්‍රවිශ්ඨය

ලාංකික රසිකයින්ට නුහුරු ආකෘතියක් හරහා සිනමා කර්මාන්තයේ පවතින අර්බුධ හරහා යාමට මගේ මිත්‍ර තුසිත ද සිල්වා උත්සාහ දරනු පෙනේ. ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස මගේ ඡායාරූප කලාව තුල මෙම අවමවාදී සංකල්පය බෙහෙවින් උපයෝගී කරගන්නා බැවින් සිනමාව සඳහා වන තුසිතගේ ආදේශය මට විශේෂ උනන්දුව දනවන කාරණාවක් වේ.

ඡායාරූපකරණයේදී තාක්‍ෂණික ලෙස අවමවාදය භාවිතා කරන ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූප ශිල්පීන් අතර කැපී පෙනෙන කිහිප දෙනෙකු මම දනිමි.

Michael Kenns, ඔහුගේ කළු සහ සුදු භූ දර්ශන ඡායාරූපවල විශ්මයජනක, සන්සුන් බව නිර්මාණය කිරීමට මෙම අවමවාදී සංයුති භාවිතා කරයි.

Hiroshi Sugimoto – ජපන් ජාතික ඡායාරූප ශිල්පියා විසින් ඔහුගේ දීර්ඝ අණාවරන වාස්තු විද්‍යාත්මක සහ ස්වභාවික භූ දර්ශනවලදී එය යොදා ගනී.

“ඇෆ්ගන් දැරිය” ගේ ඡායාරූපය සඳහා වඩාත් ප්‍රසිද්ධ Steve McCurry බොහෝ විට සාමාන්‍ය අවස්ථාවන්හි සුන්දරත්වය ඉස්මතු කිරීම සඳහා අවමවාදී සරල, ග්‍රැෆික් සංයුති යොදා ගනී.

20 වැනි සියවසේ විශිෂ්ටතම ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකෙන Cartier-Bresson තීරණාත්මක අවස්ථා ග්‍රහණය කර ගැනීමේ ප්‍රවීණයෙකු වූ අතර ප්‍රබල රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා අවමවාදී සංයුති භාවිතා කළේය.

අවමවාදී වීදි ඡායාරූපකරණය සඳහා ප්‍රසිද්ධ චීන ඡායාරූප ශිල්පියෙක් වන Fan Ho ගේ වැඩ බොහෝ විට ආලෝකය, සෙවනැල්ල සහ ජ්‍යාමිතික හැඩතල මත තම ඡායාරූප ගොඩනගයි.

ප්‍රධාන වශයෙන් ඇගේ කළු සහ සුදු නිරුවත් ඡායාරූප කලාව සඳහා ප්‍රසිද්ධියක් උසුලන Ruth Bernhard බර්න්හාර්ඩ් තම සමීප රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා අවමවාදී සංයුති, ආලෝකකරණය සහ ආකෘතීන් භාවිතා කළාය.

මේ, ඔවුන්ගේ කාර්යයේ තාක්‍ෂණයක් ලෙස අවමවාදය භාවිතා කරන බොහෝ ඡායාරූප ශිල්පීන්ගෙන් කිහිපයක් පමණි. සෑම ඡායාරූප ශිල්පියෙකුටම තමන්ටම ආවේණික වූ විලාසයක් ඇත, නමුත් සියල්ලෝම සරල සංයුති භාවිතා කරමින් බලපෑම් සහගත රූප නිර්මාණය කිරීමට දක්ෂයෝ වෙති. මෙම අවමවාදී සංකල්පය සිනමාව තුල ගන්නා හැඩ තලය කුමක්දැයි අපි දැන් බලමු.

සිනමාව තුල ජායාරූපයකණය පිළිබඳ දැක්වූ ලෙසම අවමවාදී ආකෘතිය සිනමාවේද එසේමය. එනම් කතන්දර කීමේ සහ දෘශ්‍ය ඉදිරිපත් කිරීමේ දී ඇති සරල බව කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන සිනමා ශෛලියක් සහ සංකල්පයකි. එය මන්දගාමී, ඇදී යන දර්ශන, දීර්ඝ සංවාද සහ විශාල, නාට්‍යමය සිදුවීම් වෙනුවට කුඩා, සාමාන්‍ය අවස්ථාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම මගින් සංලක්ෂිත කරනු ලබයි. “minimalism” යන යෙදුම 1960 ගණන්වල චිත්‍රපටයට ප්‍රථම වරට යොදන ලද අතර, සාමාන්‍යයෙන් Yasujirō Ozu, Robert Bresson සහ Michelangelo Antonioni වැනි බලගතු අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ කෘති සමඟ සම්බන්ධ වේ. අවමවාදී චිත්‍රපට බොහෝ විට තනිකම, හුදකලාව සහ මනුෂ්‍ය පැවැත්මේ සරල බව යන තේමාවන් ගවේෂණය කරයි, හැඟීම් සහ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා මනා සංයමයෙන් යුත් සිනමාකරණයක් භාවිතා කරයි. අවමවාදී චිත්‍රපට සඳහා කදිම උදාහරණ ලෙස යසුජිරෝ ඕසුගේ “ටෝකියෝ ස්ටෝරි”, විටෝරියෝ ඩි සිකාගේ “බයිසිකල් හොරු”, මයිකල්ඇන්ජලෝ ඇන්ටෝනියෝනිගේ “ද පැසෙන්ජර්” සහ රොබට් බ්‍රෙසන්ගේ “ඕ හසාර්ඩ් බල්තසාර්” දැක්විය හැක.

අවමවාදී චිත්‍රපටවල නිශ්චිත සෞන්දර්යාත්මක සහ කතාන්දර ශෛලියක් ඇති අතර එය සියලු ප්‍රේක්ෂකයන්ට ආකර්ෂණය නොවිය හැකි නමුත්, දුප්පත් ආර්ථික රටවල චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින්ට චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය කිරීමට සහ ජාත්‍යන්තර චිත්‍රපට ප්‍රජාව තුළ පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමට ලාභදායී ක්‍රමයක් ඉදිරිපත් කළ හැකිය. විශේෂයෙන්ම බොලිවුඩ් සහ හොලිවුඩ් ආදර සහ වීර කතාවලට හුරු වූ ප්‍රේක්ෂක සමාජයක් තුල නව ප්‍රේක්ශකාගාරයක් සඳහා මෙය ඉතා ප්‍රායෝගික විකල්පයකි.

අවමවාදී සිනමා නිර්මාණය සඳහා අවශ්‍ය වන්නේ අවම උපකරණ කට්ටල සමග විශේෂ ප්‍රයෝග හෝ දීප්තිමත් කැමරා චලනයන් සහ අඩු නළුවන් සංඛ්‍යාවක්ය. මෙය නිෂ්පාදන පිරිවැය අවම කර ගත හැකි අතර, විශාල අයවැය හෝ තාක්ෂණික සම්පත් සඳහා ප්‍රවේශය නොමැති චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින් සඳහා එය වඩාත් ප්‍රායෝගික සහ තිරසාර විකල්පයක් බවට පත් කරයි. මීට අමතරව, මිල අධික නිෂ්පාදන අයවැය හෝ සංකීර්ණ දර්ශනතල මත රඳා නොසිට, අවම චිත්‍රපටවලට චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින්ගේ කලාත්මක සහ කථා කීමේ හැකියාවන් ඉස්මතු කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, වෙනත් ඕනෑම ආකාරයක චිත්‍රපටයක් මෙන් අවම චිත්‍රපට සඳහා තවමත් සිත් ඇදගන්නාසුළු හා ආකර්ෂණීය කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා කාලය, ශ්‍රමය සහ කුසලතා සැලකිය යුතු ආයෝජනයක් අවශ්‍ය බව සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය. ඒවා දුප්පත් ආර්ථික රටවල චිත්‍රපට කර්මාන්තය යළි ගොඩනැගීම සඳහා අවශ්‍යයෙන්ම “සියල්ලට ප්‍රතිකාරයක්” නොවිය හැකි නමුත්, සීමිත අයවැයක් මත අර්ථාන්විත, බලපෑම් සහගත චිත්‍රපට නිර්මාණය කිරීමට බලාපොරොත්තු වන චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින්ට නිසැකවම වටිනා මෙවලමක් විය හැකිය.

සිංහල සිනමාව ලෙසින් හැඳින්වෙන ශ්‍රී ලංකාවේ චිත්‍රපට කර්මාන්තයට දිගු හා රසවත් ඉතිහාසයක් ඇත. 1947 දී “කඩවුණු පොරොන්දුව” ට පසුව, 1960 සහ 1970 ගණන් වලදී සිංහල සිනමාව සැලකිය යුතු වර්ධනයක් අත්විඳින අතර නිෂ්පාදන ආයතන විශාල ප්‍රමාණයක් චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය කරන ලදී. පසුව, 1980 ගණන් වලදී දේශපාලන නොසන්සුන්තාවයන් මෙන්ම ඉන්දියානු සිනමාවේ සිංහල භාෂාවට පරිවර්තනය වීම හේතුවෙන් කර්මාන්තය විශාල පසුබෑමකට මුහුණ දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, කර්මාන්තය එතැන් සිට යථා තත්ත්වයට පත්ව තිබූ අතර නව කුසලතා සහිත සිනමා කරුවන් බිහිවිය. ඒ යටතේ කැපී පෙනෙන නව සිනමාකරුවන් ගනණාවක්ම බිහිවනු අප දුටු අතර ඔවුන්ගේ නිර්මාණ අප රස වින්දෙමු. සිංහල සිනමා කර්මාන්තය අතීතයේ මුහුණ දුන් අභියෝග මධ්‍යයේ වුවද, ශ්‍රී ලාංකේය සංස්කෘතියේ සුන්දරත්වය සහ සංකීර්ණත්වය විදහා දක්වන අද්විතීය, සිත් ඇදගන්නාසුළු චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය කිරීමට එය නොපසුබට උත්සාහයක් දරන බව ප්‍රතික්ශේප කල නොහැක. එසේම, ශ්‍රී ලංකාව තමන්ගේම වාර්ෂික චිත්‍රපට උළෙලක් වන කොළඹ ජාත්‍යන්තර චිත්‍රපට උළෙල ද පවත්වනු ලබන අතර එය දේශීය හා ජාත්‍යන්තර චිත්‍රපට ප්‍රදර්ශනය කරන අතර මාටින් ස්කොර්සෙස් සහ වර්නර් හර්සොග් වැනි කීර්තිමත් චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින් සහභාගී වී ඇත.

මේ සියල්ල අතර, වර්තමාන මූල්‍ය හා ආර්ථික අර්බුද ලොව පුරා කර්මාන්තවලට බලපෑවා සේම ශ්‍රී ලංකාවේ චිත්‍රපට කර්මාන්තයට ද සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කර ඇති පව සිනමාවට සම්බන්ධ හිතවතුන් සමග කතා කරන විට අවබෝධ කර ගත හැක. චිත්‍රපට කර්මාන්තය පුද්ගලයන්ගේ හෝ සමාගම්වල ආයෝජන මත රඳා පවතින අතර, ආර්ථික අවපාත කාලවලදී, මෙම ආයෝජකයින් චිත්‍රපට සෑදීමේ ව්‍යාපාරයට තම මුදල් යෙදවීමට ඇති ඉඩකඩ අඩු විය හැක. අරමුදල් නොමැතිකම නිසා නිෂ්පාදන මත පීඩනයක් ඇති විය හැකි අතර, නළුවන් බඳවා ගැනීම, උපකරණ කුලියට ගැනීම සහ චිත්‍රපට නිෂ්පාදනයට සම්බන්ධ අවශ්‍ය වියදම් සඳහා ගෙවීම වැනි චිත්‍රපට සෑදීමේ කටයුතු සඳහා මුදල් යෙදවීම දුෂ්කර කරයි. තවද, සිනමා ශාලාවල චිත්‍රපට නැරඹීම වැනි විවේක ක්‍රියාකාරකම්වලට වඩා පුද්ගලයන් තම අවශ්‍යතා සඳහා වියදම් කිරීමට ප්‍රමුඛත්වය දිය හැකි බැවින්, ආර්ථික පසුබෑම් වලදී සිනමා ශාලාවල පැමිණීම සහ බොක්ස් ඔෆිස් ආදායම අඩු විය හැක. මීට අමතරව, COVID-19 වසංගතය හේතුවෙන් පනවා ඇති සීමාවන් ශ්‍රී ලංකාවේ සහ ලොව පුරා චිත්‍රපට කර්මාන්තයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපා ඇත. පවතින තත්ත්වය හේතුවෙන් බොහෝ සිනමා ශාලා වැසීයාමට හේතුවී ඇති අතර, එමගින් නිකුත්වන චිත්‍රපට ප්‍රමාණය අඩුවීමටත් එම නිසා ආදායම අඩුවීමටත් හේතුවී තිබේ.

කෙසේ වෙතත්, වර්තමාන මූල්‍ය හා ආර්ථික අර්බුද හමුවේ අභියෝග මධ්‍යයේ වුවද, ශ්‍රී ලංකාවේ මෙන්ම ලොව පුරා චිත්‍රපට කර්මාන්තය විවිධ බාධකවලට මුහුණ දුන් සහ ඒවා ජයගත් ඔරොත්තු දෙන සහ අනුවර්තනය කළ හැකි ව්‍යාපාරයක් බව සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය. අවුරුදු. එබැවින්, නව්‍ය අදහස්, සහයෝගීතාවයන් සහ රාජ්‍ය අනුග්‍රහය ඇතිව ශ්‍රී ලාංකේය චිත්‍රපට කර්මාන්තයට වත්මන් ආර්ථික තත්ත්වයෙන් එල්ල වී ඇති අභියෝග ජයගෙන ඉදිරි වසර ගණනාව තුළ සිත් ඇදගන්නාසුළු, සිත් ඇදගන්නාසුළු චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය කිරීමට හැකි වනු ඇත.

අවම චිත්‍රපටවල විශේෂිත සෞන්දර්යාත්මක සහ කථා කීමේ විලාසයක් ඇති අතර එය ආකර්ෂණය නොවිය හැකිය

සියලුම ප්‍රේක්ෂකයින්ට, දුප්පත් ආර්ථික රටවල චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින්ට චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය කිරීමට සහ ජාත්‍යන්තර චිත්‍රපට ප්‍රජාව තුළ පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමට ලාභදායී ක්‍රමයක් ඉදිරිපත් කළ හැකිය. අවම ප්‍රවේශයට අවම කට්ටල අවශ්‍ය විය හැකිය, විශේෂ ප්‍රයෝග හෝ දීප්තිමත් කැමරා චලනයන් සහ අඩු නළුවන් අවශ්‍ය වේ. මෙය නිෂ්පාදන පිරිවැය අවම කර ගත හැකි අතර, විශාල අයවැය හෝ තාක්ෂණික සම්පත් සඳහා ප්‍රවේශය නොමැති චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින් සඳහා එය වඩාත් ශක්‍ය සහ තිරසාර විකල්පයක් බවට පත් කරයි.

මීට අමතරව, මිල අධික නිෂ්පාදන අයවැය හෝ දීප්තිමත් දර්ශන මත රඳා නොසිට, අවම චිත්‍රපටවලට චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින්ගේ කලාත්මක සහ කථා කීමේ හැකියාවන් ඉස්මතු කළ හැකිය. වෙනත් ඕනෑම ආකාරයක චිත්‍රපටයක් මෙන් අවම චිත්‍රපට සඳහා තවමත් සිත් ඇදගන්නාසුළු හා ආකර්ෂණීය කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා කාලය, ශ්‍රමය සහ කුසලතා සැලකිය යුතු ආයෝජනයක් අවශ්‍ය බව සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය. ඒවා දුප්පත් ආර්ථික රටවල චිත්‍රපට කර්මාන්තය යළි ගොඩනැගීම සඳහා අවශ්‍යයෙන්ම “සියල්ලට ප්‍රතිකාරයක්” නොවිය හැකි නමුත්, සීමිත අයවැයක් මත අර්ථාන්විත, බලපෑම් සහගත චිත්‍රපට නිර්මාණය කිරීමට බලාපොරොත්තු වන චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින්ට නිසැකවම වටිනා මෙවලමක් විය හැකිය.

තුසිත ද සිල්වා ශ්‍රී ලාංකේය සිනමාව තුළ අවමවාදය යන සංකල්පය ප්‍රවර්ධනය කිරීමට සහ හඳුන්වා දීමට උත්සාහ දරන්නේ සිනමා කර්මාන්තයේ මෙම පසු බිමේ සිටය. ඔහු දරන උත්සාහය මෙරට සිනමා කර්මාන්තයට සහ එහි දියුණුවට අගනා දායකත්වයක් විය හැකිය. චිත්‍රපට නිෂ්පාදනයේදී නව අදහස් සහ සංකල්ප හඳුන්වාදීම කර්මාන්තය විවිධාංගීකරණය කිරීමට සහ ප්‍රේක්ෂකයන්ට නැවුම් ඉදිරිදර්ශන ලබා දීමට උපකාරී වන අතර එමඟින් උනන්දුව සහ නියැලීම වැඩි වීමට හේතු විය හැක.

කලින් සඳහන් කළ පරිදි, අවමවාදී චිත්‍රපටවලට චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය සඳහා ලාභදායී ක්‍රමයක් ඉදිරිපත් කළ හැකි අතර, නිෂ්පාදන සඳහා සැලකිය යුතු අරමුදල් ලබා ගැනීමට චිත්‍රපට කර්මාන්තය අරගල කළ හැකි ශ්‍රී ලංකාවේ සන්දර්භය තුළ මෙය විශේෂයෙන් ප්‍රයෝජනවත් විය හැකිය. අවමතා ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීමෙන්, චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින්ට කතන්දර කීම, නළුවන්ගේ රංගනය සහ නිර්මාණාත්මක දෘශ්‍ය අංග කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ හැකි අතර එමඟින් ආකර්ෂණීය චිත්‍රපටයක් සෑදිය හැකිය.

මීට අමතරව, ශ්‍රී ලංකාව තුළ චිත්‍රපට සඳහා අවමතා ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීම ඉහළ යාමෙන් රටෙහි දේශීයව නිෂ්පාදනය කරන ලද අන්තර්ගතයන් ජාත්‍යන්තර චිත්‍රපට උළෙලවල ප්‍රදර්ශනය කිරීමට අවස්ථාව විවෘත කළ හැකිය. මෙය ශ්‍රී ලාංකේය සිනමාව සඳහා වැඩි නිරාවරණයක්, පිළිගැනීමක් සහ කර්මාන්තයට විශාල ආයෝජනයක් විය හැකිය. සමස්තයක් වශයෙන්, ශ්‍රී ලංකාව තුළ අවම චිත්‍රපට සංකල්ප ප්‍රවර්ධනය කිරීම රටේ චිත්‍රපට කර්මාන්තය යළි ගොඩනැගීමට සහ සංවර්ධනය කිරීමට උපකාරී වන නව්‍ය ක්‍රමයක් විය හැකි අතර, එමඟින් නිර්මාණශීලිත්වය, පිරිවැය-ඵලදායීතාවය ප්‍රවර්ධනය කළ හැකි අතර ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමක් ඇති කළ හැකිය.

අනුරුද්ධ ලොකුහපුආරච්චි