කලාත්මක ඡායාරූපකරණය මියගියාද ?

“කලාත්මක ඡායාරූපකරණයේ අවසානය”, යන මැයෙන් වූ අන්තර්ජාල සාකච්ඡාවකට මම ඊයේ සහභාගි වුනෙම්. එය Sequel Collective නම් වූ තරුණ කණ්ඩායමක් විසින් සංවිධානය කර තිබූ අතර තාරක බිබුලෙවිතාරණ මෙහෙයවූ මෙම සංකාච්ඡාවේ කතිකයා වූවේ බූපති නලින් ය. ආනන්දයේ ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී ආනන්දයේ පාසල් ඡායාරූප සංගමයේ සිටි බූපති, පසුව හෑගොඩ ඡායාරූප පාසලේදී ම⁣ගේ දේශන වලට වලට සවන් දුන් ශිෂ්‍යයන් අතරින් අයෙකි. ඡායාරූප ශිල්පියෙකු ලෙස හඳුන්වනවාට වඩා, මා ඔහු ගැන දැන සිටියේ කලාව පිළිබඳ තියුනු ප්‍රතිවිරෝධී අදහස් සහිත විචාරකයෙකු ලෙසය. මා මෙම සාකච්ඡාවට විශේෂයෙන්ම සහබාගි වුනේ ඔහු නිසා වන අතර, ඡායාරූපකරණය පිළිබඳ ඔහුගේ විචාරාත්මක අදහස්, ඡායාරූපකරණය පිළිබඳව ශ්‍රී ලංකාවේ නව පරම්පරාවේ අදහස් නියෝජනය වන බව මම විශ්වාස කරමි. එහෙත් සාකච්ඡාව අවසානයේදි ඔහු ප්‍රකාශ කරන්නට උත්සාහ කෙරුවේ කුමක්දැයි මට වටහා ගත නොහැකි විය. ඔහු සාකච්ඡාව අවසානයේද ප්‍රකාශ කර සිටියේ කලාත්මක ඡායාරූපකරණයේ අවසානය සිදුවී හමාර බවත් ඔහු එයින් අදහස් කරන්නේ තාක්ෂණය පිළිබඳ නොවන බවත්ය. එය එසේනම් ඡායාරූපකරණය සහ සමකාළීන සංස්කෘතිය තුළ එහි භූමිකාව පිළිබඳ වන පූර්ව නිගමන නැවත සළකා බැලීමට අපට සිදුවේ. එහෙත් එයට පෙර අප කලාව සහ කලාවේ විවිධ අරමුණ හඳුනා ගත යුතුව ඇත.

කලාව යනු පරිකල්පනය, නිර්මාණශීලිත්වය සහ කුසලතාව ප්‍රකාශ කරන පුලුල් පරාසයක මානව ක්‍රියාකාරකම් සහ නිර්මාණ ඇතුළත් පුළුල් සහ ආත්මීය පදයකි. එහි හරය තුළ, කලාව යනු සිතුවම්, මූර්ති, සාහිත්‍යය, සංගීතය, නැටුම්, රංග ශාලාව, චිත්‍රපටය, ඡායාරූපකරණය සහ තවත් බොහෝ මාධ්‍යයන් හරහා අදහස්, හැඟීම් සහ අත්දැකීම් සන්නිවේදනය කිරීමේ මාධ්‍යයකි. ඒ තුල ප්‍රකාශනය,සන්නිවේදනය, පරාවර්තනය, ගවේෂණය සහ සෞන්දර්යාත්මක රසවින්දනය යන කාරනා ඇතුලත් වෙයි. චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාර ඇති කිරීමට සහ නරඹන්නන්ට සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා දීමට කලාවට බලය ඇත, ඔවුන්ගේ ජීවිත විවිධ ආකාරවලින් පොහොසත් කරයි. කලාවට විවිධ ස්වරූප ගෙන විවිධ අරමුණු ඉටු කර ගත හැකි වුවද, එය අවසානයේ මානව නිර්මාණශීලීත්වයේ සහ පරිකල්පනයේ නිෂ්පාදනයක් වන අතර, එය අර්ථ නිරූපණය සහ අගය කිරීම සඳහා නිමක් නැති හැකියාවන් ලබා දෙයි.

“කලාත්මක ඡායාරූපකරණයේ අවසානය” යනුවෙන් භූපති මෙම සාකච්ඡාව සඳහා යෝජනා කර ඇති මාතෘකාවෙන්, ඡායාරූපකරණ ක්ෂේත්‍රය තුළ කලාව යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කරන අදහසක් ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කරයි. එයින් බොහෝ විට පිළිගත හැකි හෝ සෞන්දර්යාත්මක ලෙස සලකනු ලබන සීමාවන් තල්ලු කරමින් සාම්ප්‍රදායික ශිල්පීය ක්‍රම, මෝස්තර හෝ විෂයයන්ගෙන් බැහැරවීමක් යෝජනා වෙයි. මෙම යෙදුම කලා ලෝකයේ පශ්චාත් නූතනවාදයේ නැඟීමත් සමඟ ප්‍රමුඛත්වය ලබා ගත් අතර එය අත්හදා බැලීම් දිරිමත් කළ සහ ස්ථාපිත සම්මතයන් ප්‍රශ්න කරන ලදී. කලා ඡායාරූපකරණයේ අවසානයට හිතාමතා බොඳ කිරීම, අතිශය සමීප රූප, කොලෙජ් ශිල්පීය ක්‍රම හෝ සාම්ප්‍රදායික නොවන ද්‍රව්‍ය භාවිතය වැනි සාම්ප්‍රදායික නොවන ප්‍රවේශයන් ඇතුළත් විය හැකිය. සාරාංශයක් ලෙස, එය ඡායාරූපකරණය සංයුතියේ හෝ නිරූපණයේ දැඩි නීති පිළිපැදිය යුතුය යන අදහස ප්‍රතික්ෂේප කිරීමක් මූර්තිමත් කරයි. ඒ වෙනුවට, එය අනපේක්ෂිත ස්ථානවල සහ ආකෘතිවලින් කලාව සොයා ගත හැකිය යන අදහස වැලඳ ගනී.

මට තේරුම් ගැනීමට නොහැකි වුවත්, නිසැකවම බූපති තමන් ඉදිරිපත් කල කරුණු හරහා කියන්නට උත්සාහ කරන්නට ඇත්තේ කලා ඡායාරූපකරණය හුදු තාක්ෂණික ප්‍රවීණතාවය ඉක්මවා යන අතර සංකල්පය, ප්‍රකාශනය සහ අභිප්‍රාය යන ගැඹුරු ක්ෂේත්‍රයන් වෙත යොමු වන බව විය හැක. එය එසේනම් අප මේ කතා කරන්නේ ඡායාරූප කලාවේ ඇති සංකල්පීය ගැඹුර, චිත්තවේගීය බලපෑම, පුද්ගලික දැක්ම, පර්යේෂණාත්මක ප්‍රවේශය, විවේචනාත්මක නියැලීම, චේතනාන්විත බාවය සහ අව්‍යාජත්වය වැනි කාරණා ගැන විය හැක.

සංකල්පීය ගැඹුර බොහෝ විට කේන්ද්‍රීය සංකල්පයක් හෝ අදහසක් වටා භ්‍රමණය වේ, පණිවිඩයක් ප්‍රකාශ කිරීම, තේමාවක් ගවේෂණය කිරීම හෝ සිතුවිලි අවුස්සයි. ඡායාරූප ශිල්පියා තම රූප මතුපිට පෙනුමෙන් ඔබ්බට අරුත් ස්තරවලින් කාවැද්දීම සඳහා සංකේතවාදය, රූපක හෝ ආඛ්‍යානය භාවිත කළ හැකිය. සාකච්ඡාවේදී නම් සඳහන් වූ සින්ඩි ෂර්මන් ඡායාරූපකරණයේ සංකල්පීය ගැඹුර සඳහා කැපී පෙනෙන උදාහරණ සපයයි. ඇයගේ ස්වයං ඡායාරූප , නැතහොත් ජනප්‍රිය වචනයෙන් කියනවනම් සෙල්ෆි බොහෝ විට සමාජ සම්මතයන් සහ පුද්ගල වර්ගකිරීම් වලට අභියෝග කරමින්, විවිධ පුද්ගලයන් සහ චරිත උපකල්පනය කරන ඒවා විය. සංකල්පීය ගැඹුරකින් යුත් කලා ඡායාරූපකරණයේ එක් කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ සින්ඩි ෂර්මන්ගේ කෘතියයි. බොහෝ විට සමාජ සම්මතයන් සහ ඒකාකෘති වලට අභියෝග කරන, විවිධ පුද්ගලයන් සහ චරිත උපකල්පනය කරන ඇයගේ ස්වයං-චිත්‍ර මාලාව සඳහා ෂර්මන් ප්‍රසිද්ධය. ඇයගේ “Untitled Film Stills” මාලාවේ (1977-1980), Sherman විසින් පැරණි හොලිවුඩ් චිත්‍රපටවල නිශ්චල ඡායාරූප එකතුවක් නිර්මාණය කරන ලදී, නමුත් සෑම රූපයකම ෂර්මන් විසින්ම විවිධ කාන්තා පුරාවිද්‍යා නිරූපණය කරයි. ඇයගේ ඇඳුම, වේශ නිරූපණය සහ වේදිකාගත කිරීම හරහා ෂර්මන් ජන මාධ්‍ය තුළ අනන්‍යතාවය, ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය සහ නියෝජනය යන තේමාවන් ගවේෂණය කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, නම් නොකළ චිත්‍රපට නිශ්චල චිත්‍රපටයක, සම්භාව්‍ය සිනමාවේ හුදකලා වීරවරියගේ රූප රාමු අවදි කරමින්, ජනේලයකින් තුෂ්නිම්භූතව බලා සිටින කාන්තාවක් ෂර්මන් නිරූපණය කරයි. කෙසේ වෙතත්, සමීපව විමසා බැලීමේදී, නරඹන්නන් දර්ශනයේ කෘතිම බව හඳුනාගෙන නිරූපණය කර ඇති හැඟීම්වල සත්‍යතාව ප්‍රශ්න කළ හැකි අතර, මාධ්‍ය තුළ ස්ත්‍රීත්වයේ ගොඩනඟන ලද ස්වභාවය පිළිබිඹු කිරීමට පොළඹවයි. Sherman’s repertoire හි තවත් උදාහරණයක් වන්නේ ඇයගේ “History Portraits” (1988-1990) මාලාවයි. ඇයගේ ප්‍රතිනිර්මාණයන් හරහා, ෂර්මන් කලා ඉතිහාසය තුළ අන්තර්ගත පීතෘමූලික ආඛ්‍යාන විවේචනය කරන අතරම ඡායාරූප නිරූපණයේ සත්‍යතාව සහ විශ්වසනීයත්වය ද ප්‍රශ්න කරයි. සංකීර්ණ තේමා ගවේෂණය කිරීම, සමාජ නිර්මිතයන් අභියෝග කිරීම සහ අනන්‍යතාවය, නියෝජනය සහ මානව අත්දැකීම් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ සංජානනය නැවත සලකා බැලීමට නරඹන්නන් පොළඹවන වාහකයක් බවට පත් වීමට කලා ඡායාරූපකරණයට හුදු ලේඛනගත කිරීම් ඉක්මවා යා හැකි ආකාරය ෂර්මන්ගේ කෘතිය මගින් නිදර්ශනය කරයි.

කළාත්මක ඡායාරූපකරණයට චිත්තවේගයන් අවදි කිරීමට සහ දෘශ්‍ය මට්ටමින් නරඹන්නන් සමඟ සම්බන්ධ වීමට බලය ඇත. මානව අත්දැකීම්, භූ දර්ශන හෝ වියුක්ත ආකෘති නිරූපණය හරහා වේවා, කලා ඡායාරූප ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ අනුනාද වන චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාර ලබා ගැනීම අරමුණු කරගත් ලෝක ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූපය වන්නේ ඩොරතියා ලැන්ජ් විසින් ඡායාරූප ගතකල “සංක්‍රමණික මව” ඡායාරූපය වේ. එක්සත් ජනපදයේ මහා අවපාතයේ දී ගන්නා ලද මෙම සංකේතාත්මක ඡායාරූපය මානව ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව සහ ආන්තික ප්‍රජාවන් මුහුණ දෙන අරගල පිළිබඳ ප්‍රබල සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත. “සංක්‍රමණික මව” හි, Lange සිය දරුවන් සමඟ Florence Owens Thompson නම් අසරණ මවකගේ රූපය ග්‍රහණය කරයි. මවගේ බාහිර ව්‍යංගික ප්‍රකාශනය තෙහෙට්ටුව සමඟ මිශ්‍ර වූ දැඩි අධිෂ්ඨානයකි, ඇගේ දරුවන් සුවපහසුව සහ ආරක්ෂාව සඳහා ඇය වෙත ළං වේ. මෙම ඡායාරූපය දුෂ්කරතා, දරිද්‍රතාවය සහ විපත්ති හමුවේ ඔරොත්තු දීමේ හැඟීමක් ගෙන එයි. ඇයගේ සංයුතිය, ආලෝකය සහ විෂයයන්ගේ මුහුණුවල ග්‍රහණය කරගත් අමු චිත්තවේගයන් හරහා, Lange ආර්ථික අර්බුදකාරී කාලයකදී මානව අත්දැකීම් ගැඹුරින් චලනය වන නිරූපණයක් නිර්මාණය කරයි. “සංක්‍රමණික මව” ඉතිහාසයේ නිශ්චිත මොහොතක් ඡායාරූප ගත කරනවා පමණක් නොව, පරම්පරා ගණනාවක් පුරා නරඹන්නන් තුළ සංවේදනය සහ අනුකම්පාව ඇති කිරීමට එහි ඓතිහාසික සන්දර්භය ඉක්මවා යයි. කලාත්මක ඡායාරූපකරණයට එහි මාධ්‍යය අභිබවා කතන්දර කීමට සහ චිත්තවේගීය සම්බන්ධතා සඳහා ප්‍රබල වාහකයක් බවට පත් විය හැකි ආකාරය මෙම ඡායාරූපය නිදර්ශනය කරන ගැඹුරු ආකාරයෙන් නරඹන්නන්ගේ හදවත් සහ මනස ස්පර්ශ කරයි.

කලාත්මක ඡායාරූපකරණයේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වන්නේ ඡායාරූප ශිල්පියාගේ අද්විතීය දැක්ම සහ ඉදිරිදර්ශනය ප්‍රකාශ කිරීමයි. එය හුදෙක් යථාර්ථය ලේඛනගත කිරීමෙන් ඔබ්බට ගොස් ඡායාරූප ශිල්පියාගේ ලෝක දැක්ම, වටිනාකම් සහ සෞන්දර්යාත්මක සංවේදීතාවන් පිළිබඳ අවබෝධයක් ලබා දෙයි. ඇන්සල් ඇඩැම්ස් එවන් ශිල්පියෙකි.කලා ඡායාරූපකරණයේ පුද්ගලික දැක්ම පිළිබඳ ආදර්ශවත් නිරූපණයක් වන්නේ ඇන්සල් ඇඩම්ස්ගේ කෘතියයි, විශේෂයෙන් ඔහුගේ ඇමරිකානු බටහිර භූ දර්ශන ඡායාරූප. යෝසෙමයිට් ජාතික වනෝද්‍යානය වැනි ස්වභාවික භූ දර්ශනවල ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ අලංකාරය ග්‍රහණය කර ගත් ඔහුගේ විස්මිත කළු-සුදු රූප සඳහා ඇඩම්ස් ප්‍රසිද්ධ විය. ඇඩම්ස්ගේ පෞද්ගලික දැක්ම ගැඹුරින් මුල් බැස ගත්තේ ස්වභාවික ලෝකය කෙරෙහි ඔහු දක්වන ගෞරවය සහ පාරිසරික සංරක්ෂණය සඳහා වූ ඔහුගේ කැපවීම තුළ ය. ඔහුගේ සූක්ෂම රචනා, නිරවද්‍ය තාක්‍ෂණික ප්‍රවීණත්වය සහ ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල ප්‍රවේශමෙන් පාලනය කිරීම තුළින්, ඇඩම්ස් ඔහුගේ ඡායාරූප බියෙන් හා අතිවිශිෂ්ට හැඟීමකින් කාවැද්දුවේය. ඇඩම්ස්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඡායාරූපවලින් එකක් වන “Moonrise, Hernandez, New Mexico” ඔහුගේ පෞද්ගලික දැක්ම සහ කලාත්මක සංවේදීතාවන් විදහා දක්වයි. මෙම රූපයේ, ඇඩම්ස් විසින් සඳ ග්‍රහණය කර ගත්තේ කාන්තාර භූ දර්ශනයක විශාල වපසරියක් මත, නාටකාකාර වලාකුළු ඉහළින් සැරිසරමින් සිටින බවයි. ආලෝකයේ සහ සෙවණැල්ලේ සෙල්ලම අභෞතික සුන්දරත්වය සහ අධ්‍යාත්මික මෙනෙහි කිරීමේ හැඟීමක් ඇති කරයි. ඔහුගේ ඡායාරූප හරහා, ඇඩම්ස් තමා මුහුණ දුන් භූ දර්ශන ලේඛනගත කළා පමණක් නොව, ස්වභාවික ලෝකයට ඔහුගේ ගැඹුරු චිත්තවේගීය සම්බන්ධතාවය සහ එහි සහජ වටිනාකම පිළිබඳ ඔහුගේ විශ්වාසය ප්‍රකාශ කළේය. ස්වභාවධර්මයට ගරු කිරීමක් සහ කලාත්මක විශිෂ්ටත්වය සඳහා වූ කැපවීම මගින් සංලක්ෂිත ඔහුගේ පුද්ගලික දැක්ම, ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ සහ ස්වභාව ලෝලීන්ගේ පරම්පරා ගණනකට එකසේ ප්‍රබෝධමත් කරයි.

කලාත්මක ඡායාරූප ශිල්පීන් බොහෝ විට සාම්ප්‍රදායික ඡායාරූප ශිල්පීය ක්‍රම සහ සම්මුතිවල සීමාවන් තල්ලු කරමින් අත්හදා බැලීම් සහ නව්‍යකරණයන් වැලඳ ගනී. ඔවුන් නරඹන්නන්ට අභියෝග කරන සහ කුතුහලය දනවන රූප නිර්මාණය කිරීමට සාම්ප්‍රදායික නොවන ක්‍රම, විකල්ප ක්‍රියාවලීන් හෝ අන්තර් විනය ප්‍රවේශයන් ගවේෂණය කළ හැකිය. චිත්‍ර ඡායාරූපකරණයේ පර්යේෂණාත්මක ප්‍රවේශයක් සඳහා එක් ප්‍රබල උදාහරණයක් නම් Man Ray ගේ කෘතිය, විශේෂයෙන්ම ඔහුගේ ඡායාරූප ගවේෂණය, “rayographs” ලෙසද හැඳින්වේ. මෑන් රේ යනු 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ ඩැඩා සහ අධි යථාර්ථවාදී ව්‍යාපාරවල පුරෝගාමී චරිතයක් වූ අතර, ඔහුගේ නව්‍ය ශිල්පීය ක්‍රම සහ ඇවන්ගාඩ් සංවේදීතාවන් සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය.

Rayographs නිර්මාණය කරනු ලබන්නේ වස්තූන් සෘජුවම ආලෝකයට සංවේදී කඩදාසි මත තබා ඒවා ආලෝකයට නිරාවරණය කිරීමෙන් අද්විතීය, වියුක්ත රූප ඇති කිරීමෙනි. සාම්ප්‍රදායික ඡායාරූපකරණය මෙන් නොව, සාමාන්‍යයෙන් කැමරා කාචයක් හරහා රූප ග්‍රහණය කර ගැනීම ඇතුළත් වන අතර, rayographs කැමරාව මුළුමනින්ම මඟ හරින අතර, රූප සෑදීම සඳහා වඩාත් සෘජු සහ ප්‍රායෝගික ප්‍රවේශයකට ඉඩ සලසයි. Man Ray ගේ rayographs බොහෝ විට කතුර, පනා, හෝ ඔහුගේම දෑත් සහ ශරීර කොටස් වැනි එදිනෙදා වස්තූන් ඇතුළත් විය. මෙම වස්තු විවිධ වින්‍යාසයන් තුළ සකස් කිරීමෙන් සහ නිරාවරණ වේලාවන් සහ ආලෝක තත්ත්වයන් සමඟ අත්හදා බැලීම් කිරීමෙන්, රේ සාම්ප්‍රදායික නිරූපණයේ සීමාවන් ඉක්මවා යන රූප නිර්මාණය කළේය, යථාර්ථය සහ වියුක්තය අතර රේඛාව බොඳ කරයි. Man Ray ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ rayograph එකක් වන්නේ “Untitled (Rayograph)” (1922) වන අතර, එහි ගතික සංයුතියකින් සකස් කරන ලද ගෘහාශ්‍රිත වස්තු එකතුවක් දක්වයි. ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ලැබෙන රූපය ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල, හැඩතල සහ වයනය පිළිබඳ වශීකෘත අන්තර්ක්‍රියාවක් වන අතර, විවිධ මට්ටම්වල රූපය අර්ථ නිරූපණය කිරීමට සහ ඒවා සමඟ සම්බන්ධ වීමට නරඹන්නන්ට ආරාධනා කරයි. ඔහුගේ රේයෝග්‍රැෆ් ගවේෂණය හරහා, මෑන් රේ ඡායාරූපකරණයේ සම්මුතීන්ට අභියෝග කළ අතර මාධ්‍යයේ හැකියාවන් පුළුල් කළේය, අනාගත පරපුරේ කලාකරුවන්ට විකල්ප ක්‍රියාවලීන් සහ ශිල්පීය ක්‍රම අත්හදා බැලීමට මග පෑදුවේය. රූප සෑදීම සඳහා ඔහුගේ නව්‍ය ප්‍රවේශය කලා ඡායාරූප ක්ෂේත්‍රයේ නිර්මාණශීලිත්වයේ සහ පරිකල්පනයේ සීමාවන් තල්ලු කිරීමට කලාකරුවන්ට අඛණ්ඩව ආස්වාදයක් ලබා දෙයි.

කලාත්මක ඡායාරූපකරණය සමාජ, සංස්කෘතික හෝ දේශපාලන ගැටළු සමඟ විවේචනාත්මක මැදිහත්වීම් දිරිමත් කරයි. සමාජ අසාධාරණයන්, පාරිසරික ගැටළු, අනන්‍යතා දේශපාලනය, හෝ වෙනත් දැවෙන ගැටළු පිළිබඳව අදහස් දැක්වීමට, සංවාදයක් ඇති කිරීමට සහ දැනුවත් කිරීම සඳහා ඡායාරූප ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කාර්යය භාවිතා කළ හැකිය. සමාජීය ගැටළු සමඟ විවේචනාත්මක මැදිහත්වීමක් පෙන්නුම් කරන කලා ඡායාරූපකරණයේ එක් තියුණු උදාහරණයක් වන්නේ සෙබස්තියෝ සල්ගාඩෝ, විශේෂයෙන්ම ඔහුගේ ව්‍යාපෘතිය “කම්කරුවන්: කාර්මික යුගයේ පුරාවිද්‍යාව”. සුප්‍රසිද්ධ බ්‍රසීලියානු ඡායාරූප ශිල්පියෙකු සහ ඡායාරූප මාධ්‍යවේදියෙකු වන සල්ගාඩෝ, ආන්තික ප්‍රජාවන්ගේ ජීවිත සහ ගෝලීය සමාජ හා ආර්ථික බලවේගවල මානව බලපෑම ලේඛනගත කිරීම සඳහා සිය වෘත්තීය ජීවිතයෙන් වැඩි කොටසක් කැප කර ඇත. “කම්කරුවන්” හි, සල්ගාදු කම්හල්වල ශ්‍රමික ශ්‍රමයේ සිට කුඹුරුවල පසුගාමී කෘෂිකාර්මික වැඩ දක්වා විවිධ ආකාරයේ වැඩවල යෙදී සිටින කම්කරුවන්ගේ ඡායාරූප ග්‍රහණය කර ගැනීමට රටවල් 20 කට අධික සංඛ්‍යාවකට සංචාරය කළේය. ඔහුගේ බලගතු කළු-සුදු ඡායාරූප හරහා, සල්ගාදු කම්කරුවන්ගේ අභිමානය සහ ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව සමරනවා පමණක් නොව, ශ්‍රම සූරාකෑම, ආර්ථික අසමානතාවය සහ පාරිසරික පරිහානිය පිළිබඳ කටුක යථාර්ථයන් ද හෙලිදරව් කරයි. ලිපි මාලාවේ එක් කැපී පෙනෙන රූපයක් බ්‍රසීලයේ ගල් අඟුරු පතල් කම්කරුවන් දුමෙන් හා දහඩියෙන් වැසී ඇති අතර ඔවුන්ගේ මුහුණු වෙහෙසට හා අධිෂ්ඨානයෙන් නිරූපනය කරයි. තවත් ඡායාරූපයක දැක්වෙන්නේ, වේගවත් විලාසිතා සහ ගෝලීයකරණයේ මානව පිරිවැය ඉස්මතු කරමින්, බංගලිදේශයේ ඇඟලුම් සේවිකාවන් ජනාකීර්ණ, අඳුරු ආලෝකය සහිත කර්මාන්තශාලාවල වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන ආකාරයයි. “කම්කරුවන්” හරහා සල්ගාදු, ගෝලීය ශ්‍රම පද්ධතියට ආවේණික වූ සමාජ හා ආර්ථික අසාධාරණයන්ට මුහුණ දෙන ලෙස නරඹන්නන්ට ආරාධනා කරන අතරම අභියෝගාත්මක තත්වයන් යටතේ වැඩ කරන අයගේ මනුෂ්‍යත්වය සහ ශක්තිය ද පිළිගනී. ඔහුගේ ඡායාරූප සංවාද සඳහා ප්‍රබල උත්ප්‍රේරකයක් ලෙස සේවය කරයි, ලොව පුරා කම්කරුවන්ගේ දුක්ඛිත තත්ත්වය පිළිබඳව දැනුවත් කිරීම සහ සමාජ වෙනසක් සහ යුක්තිය වෙනුවෙන් පෙනී සිටී.

කලකලාත්මක ඡායාරූපකරණය චේතනාන්විතභාවය සහ සත්‍යතාව මගින් සංලක්ෂිත වේ, සෑම රූපයක්ම ඡායාරූප ශිල්පියාගේ හිතාමතා තේරීම් සහ නිර්මාණාත්මක තීරණ පිළිබිඹු කරයි. කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක අව්‍යාජභාවය ඔහුගේ කාර්යය තුළ බැබළෙන අතර, නරඹන්නා සමඟ සම්බන්ධතාවයක් සහ අනුනාදයක් ඇති කරයි. කලාත්මක ඡායාරූපකරණයේ චේතනාන්විතභාවය සහ අව්‍යාජභාවය පිළිබඳ ඉතා හොඳ උදාහරණ අපට සැලි මෑන්ගේ Immediate Family “ක්ෂණික පවුල” ඡායාරූප මාලාවෙන් සොයාගත හැකිය. ඇයගේ සමීප ඡායාරූප සහ පවුලේ ගතිකත්වය ගවේෂණය කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන Mann, වර්ජිනියාවේ ගම්බද ප්‍රදේශවල හැදී වැඩුණු ඇගේම දරුවන්ගේ අවංක සහ ප්‍රේරක රූප ලබා ගත්තාය. “ක්ෂණික පවුල” තුළ, මෑන්ගේ හිතාමතා තෝරා ගැනීම් සහ නිර්මාණාත්මක තීරණ සෑම රාමුවකම පැහැදිලිව පෙනේ. ඇය සෑම ඡායාරූපයක්ම ප්‍රවේශමෙන් රචනා කර, ඇගේ විෂයයන්ගේ අද්විතීය පෞරුෂයන් සහ අත්දැකීම් ප්‍රකාශ කරන සැකසුම්, ආලෝකකරණය සහ ඉරියව් තෝරා ගත්තාය. මෑන්ගේ රූප සාම්ප්‍රදායික අර්ථයෙන් වේදිකාගත කර හෝ ඉදිරිපත් කර නැත; ඒ වෙනුවට, ඔවුන් පවුල් ජීවිතයේ සත්‍යතාව හෙළි කරමින් ස්වයංසිද්ධතාවයේ සහ අවදානම් අවස්ථාවන් ග්‍රහණය කරයි. මෙම මාලාවේ එක් සංකේතාත්මක ඡායාරූපයක් වන්නේ “කැන්ඩි සිගරට්” (1989) වන අතර, එය අඳුරු පසුබිමකට එරෙහිව කැන්ඩි සිගරට් එකක් අතැතිව සිටින මෑන්ගේ දියණිය ජෙසී නිරූපණය කරයි. රූපය මුදු මොළොක් සහ ප්‍රකෝපකාරී වන අතර, වැඩිහිටි හැසිරීම් සහ සමාජ අපේක්ෂාවන් පිළිබඳ යෝජනාවක් සමඟ සමපාත වන ළමා කාලයේ අහිංසකත්වය ග්‍රහණය කරයි. “Immediate Family” හරහා Mann, ආදරය, අහිමි වීම, වර්ධනය සහ අනන්‍යතාවය යන විශ්වීය තේමා සමඟ සම්බන්ධ වීමට ඔවුන්ට ආරාධනා කරමින්, මවක් සහ කලාකරුවෙකු ලෙස ඇයගේම සජීවී අත්දැකීම් දෙස බලන්නන්ට ලබා දෙයි. ඡායාරූපකරණය සඳහා ඇයගේ චේතනාන්විත ප්‍රවේශය සහ අව්‍යාජභාවය සඳහා වූ කැපවීමේ ප්‍රතිඵලය වන්නේ, නරඹන්නන් සමඟ ගැඹුරින් අනුනාද වන රූප, පරම්පරා ගනනාවක් පුරා සංවේදනය සහ අවබෝධය වර්ධනය කිරීමයි.
කලකලාත්මක ඡායාරූප ශිල්පය තාක්‍ෂණික ප්‍රවීණතාවය ඉක්මවා ගොස් පුද්ගලික ප්‍රකාශනය, ගවේෂණය සහ ලෝකය සමඟ සම්බන්ධ වීම සඳහා මාධ්‍යයක් බවට පත්වේ. එය රූපයේ මතුපිටින් ඔබ්බට බැලීමට සහ එය ප්‍රකාශ කරන ගැඹුරු අර්ථයන් සහ හැඟීම් ගැන මෙනෙහි කිරීමට නරඹන්නන්ට ආරාධනා කරයි. ලලිත කලා ඡායාරූපකරණය බොහෝ විට සංස්කෘතික උරුමයන්, සමාජ වටිනාකම් සහ ඓතිහාසික සිදුවීම් පිළිබඳ දෘශ්‍ය වාර්තාවක් ලෙස සේවය කරන බව ඉහත උදාහරණ දෙස බලන විට අප දනිමු. මෙම සංස්කෘතික උරුමය අනාගත පරම්පරාවන් සඳහා සංරක්ෂණය කිරීම සහ වැදගත් කලාත්මක කෘති ආරක්ෂා කර අනාගත පරපුරට ප්‍රවේශ විය හැකි බවට සහතික කිරීමක් ජනතාව ස්වාභාවිකව අපෙන් බලාපොරොත්තු වේ. ලලිත කලා ඡායාරූපකරණය යනු හුදකලා කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය, දැක්ම සහ අද්විතීය ඉදිරිදර්ශන පිළිබිඹු කරන කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ විධිහකි. ඡායාරූප ප්‍රජාව තුළ ඇති කලාත්මක ප්‍රකාශණයන් සහ ශෛලීන්ගේ විවිධත්වය වෘත්තීය ඡායාරූප ශිල්පීන් වටා සිටින මිනිසුන් අගය කරන බැවින් අර්ථවත් සහ සිතුවිලි අවුස්සන කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට එම කලාකරුවන්ට නිදහස ඇති බව සහතික කිරීමට අවශ්‍ය වේ.
ලලිත කලා ඡායාරූපකරණයට සංවාදයක් ඇති කිරීමට, දැනුවත් කිරීමට සහ සමාජ, දේශපාලනික සහ පාරිසරික ගැටළු සම්බන්ධයෙන් විවේචනාත්මක චින්තනය ඇති කිරීමට බලයක් ඇත. ඒ නිසා ඒ හා බැඳුනු අභියෝගවලට මුහුණ දීම සහ සමාජයේ ධනාත්මක වෙනසක් වෙනුවෙන් පෙනී සිටීම සඳහා ඡායාරූපකරණයේ කාර්යභාරය පිළිබඳව ජනතාව සැලකිලිමත් වීම සාමාන්‍ය දෙයකි.

සංස්කෘතික හා ආර්ථික බලපෑම ගැන සළකා බලන විට දේශසීමා නිර්ණායකයන් අතහැර, අඩු වැඩි වශයෙන් ලලිත කලා ඡායාරූප කලාකරුවන් ප්‍රජාවන්ගේ සංස්කෘතික හා ආර්ථික ජීව ශක්තියට දායක වීම ලොව පුරා අපට දැකිය හැක. ඡායාරූප කර්මාන්තයේ සිදුවන වෙනස්කම් කලාකරුවන්ගේ ජීවනෝපාය කෙරෙහි සහ සංස්කෘතික පරිසර පද්ධතියේ තිරසාරභාවය කෙරෙහි ඇති කරන බලපෑම පිළිබඳව විශාල ප්‍රජාවක් නූතන තාක්ෂණය සමග කනස්සල්ලට පත්ව සිටිති. මේ නිසා ඩිජිටල් රූපකරණය, කෘතිම බුද්ධිය සහ අතථ්‍ය යථාර්ථය වැනි තාක්‍ෂණික දියුණුව ලලිත කලා ඡායාරූපකරණයේ අනාගතය හැඩගස්වන්නේ කෙසේද යන්න ස්වාභාවිකවම කතා බහට ලක් වේ. මෙම තාක්ෂණයන් කලාත්මක පරිචය, සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවණතා සහ රූප නිර්මාණය කරන, පරිභෝජනය කරන සහ අර්ථකථනය කරන ආකාරය කෙරෙහි බලපාන ආකාරය තේරුම් ගැනීමට අපට අවශ්‍යය. ඉහත කාරනා හකුලා බලන විට, අප කලාත්මක ඡායාරූපකරණයේ අනාගතය ගැන සැලකිලිමත් වන්නේ සංස්කෘතික, කලාත්මක සහ සමාජීය සංසිද්ධියක් ලෙස එහි වැදගත්කම අප හඳුනා ගන්නා බැවිනි. මේ නිසා අපට අවශ්‍ය වන්නේ කලාත්මක ඡායාරූපකරණය අපගේ ජීවිත සාරවත් කරන, අපගේ පරිකල්පනයන් උත්තේජනය කරන සහ අප අවට ලෝකය පිළිබඳ වැඩි අවබෝධයක් සහ අගය කිරීමක් ඇති කරන අයුරින් අඛණ්ඩව දියුණුව සහ පරිණාමය වීම සහතික කිරීමයි. අන්තර්ජාල ජාල සටහන් ප්‍රකාශණ සහ සමාජ මාධ්‍ය තොරතුරු ගොනු කිරීමෙන්, අනාගත කලකලාත්මක ඡායාරූපකරණයේ හැඩතලය අපට පහත අයුරෙන් උපකල්පනය කල හැක. එහි විකාශය තාක්ෂණ ඒකාබද්ධ කිරීම Technology Integration, හරස් විනය සහයෝගීතාව Cross-disciplinary Collaboration, අනන්‍යතාවය සහ නියෝජනය ගවේෂණය Exploration of Identity and Representation, පාරිසරික හා සමාජ විවරණ Environmental and Social Commentary, නව්‍ය මුද්‍රණ ශිල්පීය ක්‍රම Innovative Printing Techniques, මාර්ගගත වේදිකා සහ ඩිජිටල් ගැලරි Online Platforms and Digital Galleries සහ කෘතිම බුද්ධිය සහ යන්ත්‍ර ඉගෙනීම Artificial Intelligence and Machine Learning පදනම් කරගත් උප විෂයන් ඔස්සේ විකාශණය වනු ඇතැයි උපකල්පනය කිරීමට කාරනා අපට එමටවත් ඇත.

ඒ අතර, මෑත වසරවලදී සැලකිය යුතු ලෝක අවධානයක් දිනාගත් එක් ඡායාරූප ශිල්පියෙක් වන්නේ Nan Goldin ය. ඇයගේ සමීප සහ අවංක චිත්‍ර සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ගෝල්ඩින්ගේ කෘතිය බොහෝ විට ආදරය, අනන්‍යතාවය, ලිංගිකත්වය සහ ඇබ්බැහි වීම යන තේමාවන් ගවේෂණය කරයි. ඇයගේ “ලිංගික යැපීම පිළිබඳ බැලඩ්” මාලාව සමකාලීන ඡායාරූපකරණයේ මූලික කෘතියක් ලෙස පුළුල් ලෙස සැලකේ.

තවත් බලගතු චරිතයක් වන්නේ වුල්ෆ්ගැන්ග් ටිල්මන්ස්, රූප සෑදීම සඳහා ඔහුගේ සාරාංශ හා පර්යේෂණාත්මක ප්‍රවේශය සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ටිල්මන්ස්ගේ කෘතිය වියුක්ත සංයුතිවල සිට අවංක ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සහ සමාජ විවරණ දක්වා පුළුල් පරාසයක විෂයයන් සහ මෝස්තර ඇතුළත් වේ. ඔහු 2000 දී ටර්නර් ත්‍යාගය දිනාගත් පළමු ඡායාරූප ශිල්පියා සහ පළමු බ්‍රිතාන්‍ය නොවන කලාකරුවා ඔහු විය.

අනෙකුත් කැපී පෙනෙන සමකාලීන කලා ඡායාරූප ශිල්පීන් අතරට Rineke Dijkstra ඇතුළත් වේ. ඇලෙක් සොත්, ඇමරිකානු ජීවිතය පිළිබඳ ඔහුගේ ගීතමය සහ උද්වේගකර නිරූපණ සඳහා සමරනු ලැබීය; සහ ශිරින් නෙෂාත්, මැද පෙරදිග ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය, අනන්‍යතාවය සහ දේශපාලනය යන තේමාවන් ගවේෂණය කරයි.

මෙම ඡායාරූප ශිල්පීන්, අනෙකුත් අය අතර, නූතන ලෝකයේ මාධ්‍යයේ භූ දර්ශනය හැඩගස්වා ගනිමින්, ඔවුන්ගේ සුවිශේෂී දර්ශන සහ නව්‍ය ප්‍රවේශයන් සමඟ සමකාලීන කලා ඡායාරූපකරණයේ සීමාවන් ඉදිරියට ගෙන යයි. බූපති නලින් කියනා පරිදි කලාත්මක ඡායාරූපකරණය මිය ගොස් ඇත්නම්, ඔවුන්ගේ නිර්මාණ සඳහා අනාගත ලෝකයේ ඇත්තේ කෙබඳු තැනැක්දැයි සිතීම උනන්දුව දනවන සුළු කරුනක් වනු ඇත.

අනුරුද්ධ ලොකුහපුආරච්චි

(- Anuruddha Lokuhapuarachchi | BA (Hons) Photography & Digital Imaging | Photojournalist Reuters (1992-2009))

“Water” – Picture by Anuruddha Lokuhapuarachchi (a image of 12 multi exposure from Mamiya C330 80mm)