මානව ශිෂ්ටාචාරයේ පැරණිතම සිතුවම ලෝකය සොයාගත් සතියේම ලංකාවේ අධ්‍යාපන විෂයයන්ගෙන් කලාව ඉවත් කිරීමේ කතා ඇසීම අපට සිනහා විය යුතුද අඩන්නද කියා ප්‍රශ්නාර්ථයක් ඇති කරයි. මෙවැනි නූගත් පාලක පන්තියක් තවමත් අපේ මාතෘභූමිය තුළ සැඟවී සිටීම ලැජ්ජාවකි. හාස්‍යයට ලක්විය යුත්තේ මානව ප්‍රගමනයේ ආරම්භයේ සිටම කලාව මනුෂ්‍යත්වය හා බැඳුණු බව පැහැදිලි විද්‍යාත්මක සාක්ෂි සහිතව නූතන මිනිසා විසින් පිළිගැනීමයි.
වල් ඌරෙකු වටා සිටින මිනිසුන් තිදෙනෙකු සහිත තද රතු වර්ණ පරාසයකින් ඇඳ තිබූ චිත්‍රයක් සහ තවත් ඌරන්ගේ චිත්‍ර ගනණාවක් අවම වශයෙන් වසර 45,000 ක් වත් පැරණි බව විද්‍යාඥයින් පසු ගිය සතියේ නිලවශයෙන් ප්‍රකාශයට පත් කලේය. ඒ අනුව ඉන්දුනීසියානු, දකුණු සුලවේසි ප්‍රාන්තයේ Maros-Pangkep ප්‍රදේශයේ Leang Karampuang ගුහාවෙන් සොයාගත් මෙම 92cm සහ 38cm (අඟල් 36 x 15) චිත්‍ර මිනිසා විසින් කරන ලද පලවන කලා නිර්මාණය වේ.
මෙම සොයාගැනීම කලාව සහ මනුෂ්‍යත්වය අතර සම්බන්ධය වඩාත් සමීපව බැලීමට අපව පොළඹවයි. ඒ අනුව අද පමණක් නොව මානව ශිෂ්ටාචාරය පුරාවටම කලාව මිනිසුන්ට සංකීර්ණ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් ප්‍රකාශ කිරීමට සහ සැකසීමට මාර්ගයක් සපයා ඇත. එතැන් සිට, වචන වලින් පමණක් ප්‍රකාශ කිරීමට අපහසු විය හැකි හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට එය මිනිසුන්ට ඉඩ දී ඇත. පාෂාණ සිතුවම් හරහා ඔවුන් තම ස්වයං අවබෝධය සහ හැඟීම් මුදා හරින ලද දා සිට, පෘථිවියේ විවිධ ප්‍රදේශවල මිනිසුන්ගේ සංස්කෘතික උරුමයේ මූලික අංගයක් බවට කලාව පත්ව ඇත. එය භූමියේ විෂමතාවන්ට අනුකූලව විවිධ සමාජ කොටස්වල වටිනාකම්, සම්ප්‍රදායන් සහ විශ්වාසයන් ආරක්ෂා කිරීමට සහ සන්නිවේදනය කිරීමට උපකාරී වී ඇත. කලාව තුළින් මිනිසුන් තම උරුමය සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර ඔවුන්ගේ සමාජ කට්ටලය තුළ එක් ප්‍රජාවක් බවට පත්වීමට පෙලඹී ඇත. අලංකාරය සහ ආශ්වාදය ජීවිතයේ ගුණාත්මක භාවය ඉහළ නංවන අතර කලාව අගය කිරීමේ ප්‍රීතිය, සන්සුන් භාවය සහ ආශ්චර්යය තුළ මානව අත්දැකීම් පොහොසත් කරයි. ආවර්ජනය කිරීමේ හා විස්මය දනවන අවස්ථා කලා භාවිතය තුළින් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ.
හුදු ප්‍රකාශනයෙන් ඔබ්බට, කලාව බොහෝ විට සමාජ සංකීර්ණතා පිළිබිඹු කිරීමක් හෝ විවේචනයක් වන අතර යුගයේ කැඩපතකි. සමාජ අසාධාරණයන් පිළිබඳව දැනුවත් කිරීම, පවතින සම්මතයන්ට අභියෝග කිරීම සහ වෙනස්කම් ඇති කිරීම සඳහා කලාව සමඟ සම්බන්ධ වීමෙන් සමකාලීන ගැටලු ගවේෂණය කිරීමට සහ ඒවාට විසඳුම් සෙවීමට පුද්ගලයන්ට සහ ප්‍රජාවන්ට ප්‍රවේශයක් වී ඇත. කලාව සමඟ සම්බන්ධ වීම පරිකල්පනය සහ ගැටළු විසඳීම වැනි සංජානන කාර්යයන් උත්තේජනය කරයි. එය උත්තේජනය සහ සන්සුන් විය හැකි සංවේදී අත්දැකීම් ද සපයයි. කලාව විවේචනාත්මකව හා නිර්මාණශීලීව සිතීමට මිනිසුන් දිරිමත් කරයි. ප්‍රජාව පිළිබඳ හැඟීමක් සහ බෙදාගත් අත්දැකීම් පෝෂණය කරමින් මිනිසුන් එකට ගෙන ඒමේ බලය එයට ඇත. පොදු ස්ථාපනයන්, ප්‍රසංග හෝ සහයෝගීතා ව්‍යාපෘති හරහා වේවා, කලාවට පුද්ගලයන් සහ කණ්ඩායම් අතර බැඳීම් ඇති කළ හැකිය. කලාව පුද්ගල වර්ධනය සඳහා මෙවලමක් විය හැකි අතර, ස්වයං විමර්ශනය සහ ස්වයං-සොයාගැනීම සඳහා අවස්ථා ලබා දෙයි. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ නියැලීම පරිවර්තනීය වන අතර පුද්ගලයන්ට ඔවුන්ගේ අනන්‍යතා ගවේෂණය කිරීමට සහ නව ඉදිරිදර්ශන වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ. චිත්තවේගීය, සංස්කෘතික සහ බුද්ධිමය ප්‍රතිලාභවලින් පොහොසත් මානව අත්දැකීම් සඳහා කලාව අත්‍යවශ්‍ය වන අතර එය සංකීර්ණ ලෙස බැඳී ඇත. එය මිනිසුන්ට ලෝකය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීමට, ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර ජීවිතය ප්‍රකාශ කිරීමට සහ අර්ථවත් ආකාරයෙන් එකිනෙකා සමඟ සම්බන්ධ වීමට උපකාරී වේ.
කලාව නොමැතිව, මානව සංස්කෘතිය සමාජය හැඩගැස්වීම සහ පොහොසත් කිරීම සඳහා කලාව ඉටු කරන ඒකාබද්ධ කාර්යභාරය පිළිබිඹු කරමින් සැලකිය යුතු සහ බහුවිධ බලපෑම් අත්විඳිනු ඇත.
අධ්‍යාපනයෙන් කලාව ඉවත් කිරීමේ විභව ප්‍රතිවිපාක
කලාව සංස්කෘතික උරුමයන් සංරක්ෂණය කිරීමේ සහ සන්නිවේදනයේ ප්‍රධාන අංගයකි. එසේ නොමැතිව ඓතිහාසික ආඛ්‍යාන, සම්ප්‍රදායන් සහ අනන්‍යතාවය සැලකිය යුතු ලෙස නැති වී යනු ඇත. කෞතුක වස්තු, සිතුවම්, සංගීතය, සාහිත්‍යය සහ ප්‍රසංග පරම්පරාවන් හරහා සංස්කෘතික වටිනාකම් පවත්වාගෙන යාමට සහ සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට අත්‍යවශ්‍ය වේ. වෙනත් ආකාරයකින් ප්‍රකාශ කිරීමට අපහසු හැඟීම් සහ අත්දැකීම් ප්‍රකාශ කිරීමට සහ සැකසීමට කලාව මිනිසුන්ට ඉඩ සලසයි. කලාවෙන් තොරව, පුද්ගලයන්ට ඔවුන්ගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් සඳහා ඵලදායී අලෙවිසැල් සොයා ගැනීමට අරගල කළ හැකිය, එය තමා සහ අන් අය පිළිබඳ අවබෝධය අඩුවීමට හේතු වේ. කලාව බොහෝ විට මිනිසුන් එකට එකතු කරන අතර ප්‍රජාව පිළිබඳ හැඟීමක් සහ බෙදාගත් අත්දැකීම් පෝෂණය කරයි. කලාව නොමැතිකම වාර්ගික ක්‍රියාකාරකම්වල පරිහානියට හේතු විය හැක. කලාව සමඟ සම්බන්ධ වීම සහ එය නිර්මාණය කිරීම පුද්ගලික සංවර්ධනයේ සහ ස්වයං-සොයාගැනීමේ ගැඹුරු මාධ්‍යයක් විය හැකිය. මෙම අවස්ථා නොමැතිව, පුද්ගලයන්ට ඔවුන්ගේ අනන්‍යතා සහ අත්දැකීම් ගවේෂණය කිරීමට අඩු ක්‍රම සොයා ගත හැක. චිත්තවේගීය ප්රකාශනය, සංස්කෘතික ඒකාග්‍රතාවය, බුද්ධිමය උත්තේජනය සහ සමාජ ඒකාබද්ධතාවය පෝෂණය කරමින් මානව සංස්කෘතිය හැඩගැස්වීමේදී කලාව තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. එහි නොපැවතීම අඩු පොහොසත්, අඩු සම්බන්ධක සහ අඩු ගතික මානව අත්දැකීමකට හේතු විය හැක.
මම විශ්වාස කරන්නේ කලාව යනු මිනිසුන් තිරිසනුන්ගෙන් වෙන් කරන රේඛාව බවයි. මෙය ආකාර කිහිපයකින් සලකා බැලිය හැකිය. කලාව මිනිසුන්ට අනන්‍ය වූ සංජානන හා චිත්තවේගීය සංකීර්ණතා මට්ටමක් නියෝජනය කරන බවට එක් තර්කයක් යෝජනා කළ හැකිය. සමහර සතුන් නිර්මාණශීලීත්වයේ සලකුනු පෙන්නුම් කරන අතර හෝ කලාවට සමාන ලෙස දැකිය හැකි ක්‍රියාකාරකම්වල නියැලෙන අතර (පක්ෂීන් විස්තීර්ණ කූඩු නිර්මාණය කිරීම හෝ චිම්පන්සියන් සිතුවම් කිරීම වැනි), මානව කලාව එහි වියුක්ත ස්වභාවය, චේතනාන්විතභාවය සහ අර්ථයේ ගැඹුර මගින් සංලක්ෂිත වේ. මානව සංස්කෘතීන්හි කලාව බොහෝ විට සංකේතවාදය, පරාවර්තනය සහ සංකීර්ණ අදහස් සහ හැඟීම් සන්නිවේදනය ඇතුළත් වන අතර, ඉහත සඳහන් කළ ඉන්දුනීසියානු ගුහා සිතුවම් යෝජනා කරන පරිදි සත්ව හැසිරීම් වලට වඩා දියුණු විය හැකිය.
කලාව මානව සමාජවල සංස්කෘතිය හා සංකේතවාදය සමඟ ගැඹුරින් බැඳී ඇත. දෘශ්‍ය කෘති නිර්මාණය පමණක් නොව සාහිත්‍යය, සංගීතය, නර්තනය සහ ප්‍රසංගය ද ඊට ඇතුළත් ය. කලා ආකෘතීන් සමඟ ඇති මෙම පුළුල් හා සූක්ෂ්ම නියැලීම සංස්කෘතික අනන්‍යතාව, හවුල් වටිනාකම් සහ ඓතිහාසික අඛණ්ඩතාව සඳහා දායක වන අතර, මානව සමාජය අනෙකුත් සතුන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගනී. මනුෂ්‍යයන් කලාව භාවිතා කරන්නේ ආත්ම පරාවර්තනය සහ පැවැත්ම පිළිබඳ ප්‍රශ්න ගවේෂණය කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස ය. කලාව නිර්මාණය කිරීමට සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීමට ඇති හැකියාව බොහෝ විට ලෝකයේ කෙනෙකුගේ ස්ථානය, පැවැත්මේ ස්වභාවය සහ ජීවිතයේ අරුත සලකා බැලීම ඇතුළත් වේ. මෙම අභ්‍යන්තර විමර්ශන මට්ටම සහ කලාත්මක ප්රකාශනය තුළින් අරුත් හඹා යෑම කැපී පෙනෙන මානව ලක්ෂණයක් ලෙස දැකිය හැකිය. මිනිසුන් අතර සන්නිවේදනය සහ සම්බන්ධතාවය සඳහා කලාව ප්‍රබල මෙවලමක් ලෙස සේවය කරයි. එය පුද්ගලයන්ට සාමාන්‍ය භාෂාව ඉක්මවා යන ආකාරයෙන් තම අත්දැකීම්, අදහස් සහ හැඟීම් බෙදා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. කලාවේ මෙම අංගය – සබඳතා ගොඩනැගීමේ සහ සංවේදනය වර්ධනය කිරීමේ එහි කාර්යභාරය – අනෙකුත් සතුන්ගෙන් මානව අත්දැකීම් වෙනස් කරන ප්‍රධාන අංගයක් ලෙස දැකිය හැකිය.
ලොව පුරා කලා අධ්‍යාපනය
මෙම තනතුර සඳහා, මම විවිධ රටවල් කිහිපයක විෂය පිළිබඳ අධ්‍යාපනය පිළිබඳව පර්යේෂණ කළෙමි.
උතුරු ඇමෙරිකාව: කලා අධ්‍යාපනය සාමාන්‍යයෙන් උතුරු ඇමරිකාවේ අගය කරනු ලැබේ, නමුත් එහි ප්‍රමුඛතාවය පාසල් දිස්ත්‍රික්කය සහ අධ්‍යාපන මට්ටම අනුව වෙනස් විය හැක. කලා වැඩසටහන් බොහෝ විට දෘශ්‍ය කලා, සංගීතය, නාට්‍ය සහ නැටුම් ඇතුළත් වේ. කලාව සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රාථමික හා ද්විතීයික අධ්‍යාපනයට ඇතුළත් වන අතර, කැපවූ කලා පන්ති සහ විෂය බාහිර වැඩසටහන් සමඟින්. කෙසේ වෙතත්, සමහර ප්‍රදේශවල, අයවැය සීමාවන් කලා අධ්‍යාපනය සීමා කළ හැකි අතර, පැය ගණන අඩු කිරීමට හෝ විශේෂිත චිත්‍ර ගුරුවරුන්ට මඟ පෑදිය හැක. බොහෝ විශේෂිත විද්‍යාල සහ විශ්ව විද්‍යාල ලලිත කලා, නිර්මාණ සහ රංග කලාව පිළිබඳ උපාධි පිරිනමමින් උසස් අධ්‍යාපනය තුළ කලාව හොඳින් නියෝජනය වේ.
යුරෝපය: බොහෝ යුරෝපීය රටවල කලා අධ්‍යාපනය විෂය මාලාවේ වැදගත් කොටසක් ලෙස සැලකේ. ප්‍රංශය, ඉතාලිය සහ නෙදර්ලන්තය වැනි රටවල් කලාවේ ප්‍රබල සම්ප්‍රදායන් ඇති අතර කුඩා කල සිටම කලා අධ්‍යාපනයට අවධාරණය කරයි. බොහෝ යුරෝපීය පාසල් මූලික විෂය මාලාවට කලාව ඒකාබද්ධ කරන අතර සිසුන්ට විවිධ කලා ආකෘතීන් ගවේෂණය කිරීමට අවස්ථා තිබේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ කලා අධ්‍යාපනය පාසල් විෂය මාලාවේ අනිවාර්ය අංගයකි. යුරෝපයේ කලාව පිළිබඳ විශේෂිත පුහුණුවක් ලබා දෙන සංරක්ෂණාගාර සහ කලා ඇකඩමි ඇතුළු බොහෝ කීර්තිමත් කලා ආයතන ඇත.
ආසියාව: ආසියාවේ කලා අධ්‍යාපනය පිළිබඳ අවධාරණය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. ජපානය සහ දකුණු කොරියාව වැනි රටවල සාම්ප්‍රදායික සහ සමකාලීන භාවිතයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් චිත්‍ර සහ නිර්මාණ අධ්‍යාපනයේ ප්‍රබල සම්ප්‍රදායක් ඇත. සමහර ආසියාතික රටවල, ගණිතය සහ විද්‍යාව වැනි විෂයයන්ට සාපේක්ෂව කලා අධ්‍යාපනය අඩුවෙන් අවධාරණය කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, චීනය, ඉන්දියාව වැනි ප්‍රදේශවල පොහොසත් ඓතිහාසික සම්ප්‍රදායක් පිළිබිඹු කරමින් කලාව හා සංස්කෘතිය වෙනුවෙන් කැප වූ ආයතන සහ වැඩසටහන් තිබේ. විශේෂිත පුහුණු සහ පර්යේෂණ අවස්ථා ලබා දෙන බීජිං හි මධ්‍යම ලලිත කලා ඇකඩමිය සහ ඉන්දියාවේ ජාතික නිර්මාණ ආයතනය වැනි කීර්තිමත් කලා සහ නිර්මාණ පාසල් කිහිපයක් ආසියාවේ ඇත.
දකුණු ඇමරිකාව: කලා අධ්‍යාපනය වෙනස් වේ, සමහර රටවල් ඔවුන්ගේ සංස්කෘතික උරුමය නිසා කලාව කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, බ්‍රසීලය සහ ආර්ජන්ටිනාව දෘශ්‍ය කලා, සංගීතය සහ නැටුම් සම්බන්ධයෙන් ප්‍රබල වැඩසටහන් ඇත. කලාපීය ආර්ථික තත්ත්වයන් අනුව සම්පත් සහ අවස්ථා වෙනස් විය හැකි වුවද, කලාව බොහෝ විට ප්‍රාථමික හා ද්විතීයික අධ්‍යාපන ක්‍රමවල කොටසකි. දකුණු ඇමරිකාවේ බුවනෝස් අයර්ස් හි Escuela de Bellas Artes වැනි කැපී පෙනෙන කලා පාසල් සහ විශ්ව විද්‍යාල ඇත, ඒවා විවිධ කලා ආකෘතීන් පිළිබඳ වෘත්තීය පුහුණුව ලබා දෙයි.
අප්රිකාව: අප්‍රිකාවේ කලා අධ්‍යාපනය ඉතා විවිධ විය හැකි අතර, බොහෝ විට දේශීය සංස්කෘතීන් සහ සම්ප්‍රදායන් මගින් බලපෑමට ලක් වේ. සමහර රටවල සාම්ප්‍රදායික කලා ආකෘතීන් ඉහළ අගයක් ගන්නා අතර අනෙක් රටවල විධිමත් කලා අධ්‍යාපන ක්‍රම තවමත් වර්ධනය වෙමින් පවතී. කලා අධ්‍යාපනය විෂයමාලාවට විවිධ මට්ටම්වලට අනුකලනය කළ හැකි අතර, බොහෝ විට දේශීය සහ සාම්ප්‍රදායික කලා ආකෘතීන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. කෙසේ වෙතත්, විධිමත් කලා අධ්‍යාපන වැඩසටහන් සමහර කලාපවල අඩුවෙන් ප්‍රචලිත විය හැකිය. කලා අධ්‍යාපන ක්ෂේත්‍රය ශක්තිමත් කිරීමට ක්‍රියා කරන දකුණු අප්‍රිකාවේ Witwatersrand විශ්වවිද්‍යාලය වැනි මහාද්වීපය පුරා නැගී එන කලා ආයතන සහ වැඩසටහන් තිබේ.
ලොව පුරා පොදු අභියෝගයක් වන්නේ කලා අධ්‍යාපනය සඳහා ප්‍රමාණවත් අරමුදල් සහ සම්පත් ලබා ගැනීමයි. අයවැය කප්පාදුව සහ STEM (විද්‍යා, තාක්ෂණ, ඉංජිනේරු, ගණිත) විෂයයන් හි ප්‍රමුඛතාවය කලා වැඩසටහන් වලට බලපෑ හැකිය. ඩිජිටල් මාධ්‍යයේ නැගීම සහ ගෝලීයකරණය කලා අධ්‍යාපනය සඳහා නව අවස්ථා විවෘත කර ඇති අතර, මාර්ගගත වේදිකා සහ අතථ්‍ය පන්ති කාමර කලා අධ්‍යාපන සම්පත් සහ පුහුණුව සඳහා ප්‍රවේශය පුළුල් කරයි.
අධ්‍යාපනය තුළ කලාවට හිමි තැන බොහෝ විට සංස්කෘතික වටිනාකම් පිළිබිඹු කිරීමකි. සංස්කෘතික උරුමයන් සහ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ඉහළ වැදගත්කමක් ලබා දෙන සමාජයන් ඔවුන්ගේ අධ්‍යාපන පද්ධතියට කලාව වඩාත් ගැඹුරින් ඒකාබද්ධ කිරීමට නැඹුරු වේ. සාරාංශයක් ලෙස, අධ්‍යාපන පද්ධතිවල කලාවට ඇති ස්ථානය ගෝලීය වශයෙන් වෙනස් වෙමින් පවතින අතර නිර්මාණශීලීත්වය, සංස්කෘතික අවබෝධය සහ පුද්ගල සංවර්ධනය පෝෂණය කිරීමේදී එහි වැදගත්කම පිළිබඳ වැඩෙන පිළිගැනීමක් පවතී. අනෙකුත් අධ්‍යාපනික ප්‍රමුඛතා සමඟ කලාව තුලනය කිරීම සහ කලා අධ්‍යාපනයට ප්‍රමාණවත් සහයෝගයක් ලැබෙන බව සහතික කිරීම බොහෝ අධ්‍යාපන පද්ධති සඳහා අඛණ්ඩ අභියෝගයක් සහ අවස්ථාවක් ලෙස පවතී.
අධ්‍යාපනයෙන් කලාව ඉවත් කිරීමේ ප්‍රතිවිපාක
අධ්‍යාපන පද්ධතියෙන් කලා විෂයයන් ඉවත් කිරීම සමාජයට සැලකිය යුතු සහ බහුවිධ බලපෑම් ඇති කරයි. එම බලපෑම් එකින් එක පහත සඳහන් කර ඇත, නමුත් සමහර විට බලවත් පුද්ගලයින් වෙනත් කෝණවලින් තවත් බොහෝ බලපෑම් දකිනු ඇත.
සංස්කෘතික උරුමය: කලා අධ්‍යාපනය නොමැතිව අනාගත පරපුරට ඔවුන්ගේ සංස්කෘතික සම්ප්‍රදායන් සහ කලාත්මක උරුමයන් පිළිබඳ අවබෝධයක් සහ ඇගයීමක් නොමැතිකම නිසා සංස්කෘතික අනන්‍යතාවය නැති වී යා හැක.
නිර්මාණාත්මක චින්තනය: පාසල්වල කලාවන් නොමැතිකම නිසා කලා ක්ෂේත්‍රවල පමණක් නොව විවිධ ක්ෂේත්‍රවල සහ විවිධ වෘත්තීන්හි වටිනාකමක් ඇති නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ සහ ගැටලු විසඳීමේ කුසලතාවල පිරිහීමට හේතු විය හැක.
චිත්තවේගීය ප්රකාශනය: කලාව නොමැතිව, සිසුන්ට ඔවුන්ගේ මානසික සෞඛ්‍යයට සහ චිත්තවේගී යහපැවැත්මට බලපෑම් කරමින්, ඔවුන්ගේ හැඟීම් ගවේෂණය කිරීමට සහ කළමනාකරණය කිරීමට විකල්ප ක්‍රම නොමැති විය හැක.
පුද්ගලික වර්ධනය: කලා අධ්‍යාපනය ඉවත් කිරීමෙන් පුද්ගල වර්ධනයට සහ ඉටුවීමට ඇති අවස්ථා අඩු කළ හැක
අනුරුද්ධ ලොකුහපුආරච්චි
